Ein Anflug von Schwerelosigkeit
Das Kunstmuseum Solingen zeigt das Werk von Daniel Pešta – Wupperkunst 02/12
Wie erklärt man ein Kunstwerk, das noch nicht existiert, vielmehr noch in der Herstellung ist? Zwischen Prag, Frankfurt, Solingen und Düsseldorf flitzen die Informationen und Fragen hin und her. Ja, die Installation „Gravitation Zero“ entsteht in dieser Form extra für das Kunstmuseum Solingen, und hier bezieht sie sich auf das Tanztheater von Pina Bausch, so nahe bei Wuppertal. Ist eine Hommage an sie. Aber es gibt eine erste Fassung, die – unter demselben Namen – im Museum Montanelli in Prag zu sehen war, sowie einige schriftliche Angaben zur vorgesehenen Präsentation. In einem durch die Beleuchtungs-Verhältnisse halbdunklen, in seinen Dimensionen kaum fassbaren Saal werden zwölf verknappte, 160 cm große Figuren aufgestellt – genauer: vor flächige Konstruktionen aus schrundigem Holz, die an menschliche Silhouetten erinnern, sind mit Abstand dünnwandige Masken gehängt. Von Innen erleuchtet schillern sie zwischen Hautfarbe und milchigem Gelb und sind von roten Adern durchzogen. Zumal im Zwielicht werden die Gesichtszüge ambivalent empfunden, als beobachtende Aufmerksamkeit oder als meditative Abgewandtheit, als Dialogpartner oder als reine Erinnerung an einen solchen. Unterschiedliche Charaktere klingen an, die wieder die Vorstellung von Individuen verstärken. Ein feiner Zauber des Erzählerischen, welcher schon die früheren plastischen Arbeiten und auch die Malereien von Daniel Pešta kennzeichnet, liegt auf der Installation, mithin ist der Betrachter hier auf sich zurückgeworfen, schließlich ist er es, der sich bewegt, zu den Figuren hinschreitet, sie umgeht. Räumlichkeit bedeutet hier Raumentgrenzung, jeder Schritt erweist sich als eigene Bewusstwerdung, zugleich wird alles unsicher, unfest. Aber lässt sich das alles in Worte fassen?
Individuum und Masse
Generell sollte man sich der Kunst von Daniel Pešta assoziativ nähern. Zu fein, fast lautlos und doch bestimmt setzt sie an den Grundfesten der menschlichen Existenz an. Schon das: Können Menschen schweben? Im Werk von Daniel Pešta ist dies ein Leitmotiv; auch davon steckt etwas in „Gravitation Zero“, nichts anderes meint dieser Titel. Und das Buch, das zur Ausstellungstournee in Prag, Osnabrück und Solingen erschienen ist, hat Pešta „Levitation“ genannt. Darin beschreibt er in einem Werkbericht, wie er in einer Art Schaffenskrise ab 2006 seine frühere Malerei in Frage stellte und – hin- und hergerissen zwischen Zerstörungswut und dem Wunsch des Bewahrens – sie partiell der Betrachtung entzog. Pešta hat die Leinwände eng zusammengerollt und mit einer Stele aus Harz, wie in Bernstein, umschlossen. Nur noch Ausschnitte der Darstellungen sind als Anreißen eines Themas, aber auch wie ein Ornament sichtbar. Die Oberfläche des Harzes selbst ist taktil und vermittelt das Gefühl von Wärme, aber doch ist die Darstellung in der milchigen Transparenz weit entzogen.
Mit dieser Erfahrung, die augenblicklich die Begriffe der Aneignung und Entlassung und Aspekte von Erinnerung und kollektivem Erleben berührt, hat sich Pešta anschließend Familienfotos zugewandt, die er in anonymen Alben gefunden hat. Daraus hat er etwa Braut- und Bräutigam-Fotografien genommen und diese gerollt und in dichter Menge mit Wiederholungen in einem langgezogenen Setzkasten angeordnet. Damit richtet er den Blick auf die Menschen als Menge und weist doch, im Setzkasten durch Stege getrennt, auf ihre Individualität. Diese Arbeiten gehören zur Werkgruppe „Genetischer Code“, die nach dem Eigentlichen des Menschen, nach seiner Vorherbestimmung und seinem Lösen von dieser fragt und Identität und Einmaligkeit, aber auch massenhafte Reproduktion zum Inhalt hat. Zumal in seinen neueren großformatigen Malereien greift er dies auf: Hier zeigt er Menschenansammlungen, die in Gruppen über einem dunklen Grund zu schweben scheinen. Daneben sind aber auch Videos, Fotos und Performances mit ihm selbst als Akteur entstanden, mit einer Maske vor dem Gesicht, bei der etwa der Mund mit einer roten Schnur verschlossen ist. Natürlich ist das ein Symbol, vielleicht für den politischen Menschen oder den Künstler als Einzelgänger, vielleicht aber vertieft dies bestimmte Theatertraditionen weiter.
Daniel Pešta wurde 1959 in Prag geboren, wo er auch Kunst studiert hat. Im Kommunismus hält er sich von den avantgardistischen Strömungen fern und arbeitet als Grafiker, der Plakate und Plattencover entwirft, sowie als Maler. Mit dem Zusammenbruch des Ostblocks reist Pešta in den Westen, er erlebt die zeitgenössische Kunst in New York und reüssiert mit einer assoziativ intuitiven Kunst, die zunächst konkrete Themen vor Augen hat, den Holocaust, menschliche Katastrophen oder auch partnerschaftliche Situationen. Daraus destillieren sich seine Themen der Humanität, die nach dem Eigentlichen des Menschen fragen und seinem zeitlos Fundamentalen, mithin seiner Überlebensstrategie über das historische und das Tagesgeschehen hinaus auf der Spur sind. Das Theatralische, wie es noch mittels der Maske betont ist, erweist sich als Verfahren der Verwandlung und Transformation, der Inszenierung von Aggregatzuständen, die dazu da sind, um Situationen des Übergangs zu bannen. Pešta fasst dies in Formen, die etwas Tröstendes bereithalten, indem sie einen Blick auf das Verhüllte und Abgewandte zulassen und Festtage der Existenz aufrufen und sich schließlich aller irdischen Schwere entledigen. „Die menschlichen Wesen sind glücklicherweise nicht nur rationale Wesen“, schreibt er im Katalogbuch. „Sehnsüchte und Eindrücke sind auf ewig archaisch in uns gespeichert, und die Begierde, alle Winkel unserer Seelen zu erkennen, wird immer gleich dringlich sein.“
„Daniel Pešta – Gravitation Zero. Tribut für Pina Bausch“ I 11. Februar bis 18. März im Kunstmuseum Solingen I www.kunstmuseum-solingen.de
Alltag und Ereignis, genau gesehen
Ausstellung von Karl Röhrig – Wupperkunst 05/12
Kunst der Kulturen
Ausstellung im Wuppertaler Kunstkomplex - Kunst 05/12
Avantgarde vor einhundert Jahren
Das Von der Heydt-Museum stellt Herwarth Walden und seine Galerie „Der Sturm“ vor - Wupperkunst 05/12
Auf der Fläche und im Raum
Drei Ausstellungen zur zeitgenössischen Malerei – Kunst 04/12
Ohne Kopf und Beine
Cornelius Völker stellt in der Von der Heydt-Kunsthalle aus - Wupperkunst 04/12
Spielerisch genau
Alfonso Hüppi im Kunstverein Paderborn - Kunst 04/12
Zwei Seelen
Bilder von Antoinette in der Galerie Epikur – Wupperkunst 02/12
Zwei, die genau hinschauen
Bert Didillon und Carl Hager bei GRÖLLE pass:projects - Wupperkunst 03/12
Der Start ins Neue Jahr
Einige Ausstellungen zu Beginn des Jahres – Wupperkunst 01/12
Das nächste Jahr
Die großen Ausstellungen im Von der Heydt-Museum – Kunst 01/12
Blickkontakt mit Irdischen
Das von der Heydt-Museum zeigt Selbstportraits aus der eigenen Sammlung – Wupperkunst 01/12
Was zuletzt geschah
Das Von der Heydt-Museum zeigt seine Neuerwerbungen – Wupperkunst 11/11
Den Raum zum Leuchten bringen
Ulrich Erben stellt in der Barmenia Hauptverwaltung aus – Wupperkunst 12/11
Zwei sehr verschiedene Expressionisten
Gerd Hanebeck und Hans-Jürgen Hiby im Sparkassenforum Elberfeld – Wupperkunst 11/11
Ein weites Feld
Die Wuppertaler „Performance-Nacht“ war ein großer Erfolg – Wupperkunst 10/11
Die jüngere Geschichte
Im Kunstmuseum Solingen ist eine Dokumentation zur Geschichte der Berliner Mauer zu sehen und zu lesen - Wupperkunst 10/11
Von der Straße in das Museum
Die Street Art-Ausstellung in der Kunsthalle Barmen wird von Aktivitäten in Neuss und Köln flankiert - Kunst 09/11
Neue junge Kunst
Die Bergische Kunstausstellung im Kunstmuseum Solingen - Kunst 09/11
Der nächste große Fisch
Nach Monet und Bonnard zeigt das Von der Heydt Museum mit Sisley einen weiteren Impressionisten - Wupperkunst 09/11
„Es gibt keinen großen Bruch“
Anime zwischen Tradition und Moderne. Kurator Stefan Riekeles über die Ausstellung „Proto Anime Cut“ im HMKV im Dortmunder U - Sammlung 08/11
Schöne Bilder
Christoph Dettmeier stellt im Neuen Kunstverein Wuppertal aus - Kunst 07/11
Der Tanz der Eisenraupe
Die Plastiken von Norbert Kricke im Skulpturenpark - Wupperkunst 07/11
Im Nichts baden gehen
Das Sommerloch-Festival geht in seine zweite Runde - Kunst Sommerlich 07/11
Erinnerung und Zukunft
Alice Musiol stellt bei Grölle pass:projects in Elberfeld aus - Wupperkunst 06/11
Zwischen Himmel und Erde
Peter Brötzmann als Maler in der Galerie Epikur - Wupperkunst 06/11
Abschluss ohne Kopfhörer
Finissage der Videonale 13 am 28. und 29 5.im Bonner Kunstmuseum - Kunst 05/11
Erlesene Blätter
Die Zeichnungs-Sammlung Klüser im Von der Heydt-Museum - Wupperkunst 05/11
Maler ohne Spätwerk
Eine Werkschau zu Gustav Wiethüchter im Von der Heydt-Museum - Wupperkunst 05/11
Ruhe und Bewegung
Masaki Yukawa stellt in der Stadtsparkasse in Elberfeld aus - Wupperkunst 04/11
Stille Ereignisse
Ulrike Möschel stellt im Neuen Kunstverein Wuppertal aus - Wupperkunst 03/11
Am Anfang einer Revolution
Die Sammlung „S“ im Historischen Zentrum Wuppertal - Wupperkunst 01/11