"Ich fordere die Mächtigen heraus"
Damian Chapa als Guerilla in Hollywood - Roter Teppich 05/12
Damian Chapa, Jahrgang 1963, ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Drehbuchautor, Regisseur und Produzent. Bekannt wurde er 1992 mit dem Film “Blood In – Blood Out”. Außerdem stand er u.a. neben Steven Seagal in “Alarmstufe: Rot” (1992) und Jean-Claude Van Damme in “Streetfighter” (1994) vor der Kamera. Wegen seiner kontroversen Biographien geriet immer wieder in die Kritik.
engels: Herr Chapa, wann war Ihr Durchbruch, Ihr persönlicher, wie auch Ihr schauspielerischer?
Damian Chapa: Das dauerte eine Weile. Zuerst spielte ich für sieben Jahre in Manhattan am Theater, praktisch ohne Gehalt, nur um das zu tun, was ich so sehr liebte. Nach der ganzen Arbeit am Theater bekam ich endlich eine Rolle in einem Film angeboten. Leonardo Di Caprio sollte zur gleichen Zeit James Dean in einer Warner Brothers Verfilmung spielen und ich auch, aber in einem Independent Film. Auf einmal wurde Leonardo bei Warner Brothers rausgeworfen und ich wäre der einzige geblieben, der James Dean bis dato gespielt hatte. Ich gelangte neben Leonardo Di Caprio auf die Titelseite der NY Times, was meinen Durchbruch als Schauspieler, als Künstler, bedeutete. Ich war in LA! Doch auf einmal bekam ich einen Anruf: Die Produzenten des Films wurden ermordet; es wird keinen Film geben. Das nächste was ich tat, ich arbeitete als Reinigungskraft in dem Filmstudio, um mich über Wasser zu halten. In einem Moment bin ich ein Star in der Presse, im nächsten ist alles vorbei. Doch mit 29 Jahren bekam ich das Angebot für die Hauptrolle in dem 30 Millionen Dollar Film “Blood In – Blood Out”. Die Rolle war perfekt für mich. Und dies war dann mein Durchbruch. Es war großartig!
Sie sind Drehbuchautor, Produzent, Regisseur und spielen die Hauptrollen in Ihren Filmen. Gibt es einen Job, den Sie am liebsten machen?
Ich glaube, weil mein Kopf die ganze Zeit arbeitet, mag ich alle. Ich liebe es Regie zu führen, aber ich mag auch die emotionale Seite beim Schauspielen. Ich liebe es auch zu schreiben, denn der Prozess einer Ideenentwicklung ist so wunderbar – es ist wie Liebe machen!
Ist das auch der Grund, warum Sie Ihre eigene Produktionsfirma „Amadeus Production“ gegründet haben? Um unabhängig zu sein?
Da ist eine andere Geschichte. Ich widersetze mich dem System in Hollywood. Es ist wie eine Aristokratie, die sagt:“ Wir sind das und Du bist das und wir lassen Dich nicht rein.“ Es ist deren Ideologie. Es ist wie Sodom und Gomorrha. Alles scheint wie ein Hass gegen die Schönheit des Lebens zu sein. Diese führende Clique in Hollywood ist sehr konservativ.
Welches Genre bedienen Ihre Filme?
Ich habe Action-Filme gemacht, aber in den letzten fünf Jahren vor allem Dramen und Bioepics. Ich mag es, das Leben kontroverser Personen zu verfilmen, wie zum Beispiel Polanski. Ich wurde sogar von dem größten Hollywood-Agenten ermahnt, diesen Film nicht zu machen. Und doch tat ich es. Und damit war ich ganz raus aus Hollywood. Ich wurde aus dem Spiel ausgeschlossen, weil ich nicht so dachte wie sie. Ich habe alles verloren. Aber ich kam zurück, machte meine eigenen Filme, verfasste und produzierte meine eigenen Ideen. Ich wurde mein eigenes Studio und somit mein eigener Herr.
Warum haben Sie Filme wie „Polanski“ und „Brando“ gemacht? Warum haben Sie sich für diese Personen entschieden?
Ich habe sie ausgesucht, weil niemand den Mut hat, sie zu zeigen. Ich mag die Herausforderung. Ich verachte Personen, die denken, sie wären etwas Besseres und die andere Menschen kontrollieren wollen, nur weil sie das sind, was sie sind. Brando war ein genialer Schauspieler und Hollywood hat niemals einen Film über ihn gemacht. Überall findet man Bilder von ihm, aber Hollywood hat ihn von seinem Thron geworfen, nur weil er gegen das System rebelliert hat. Man muss das anfechten! Und die Erfahrung, die ich gemacht habe, machte es umso wichtiger für mich, Personen zu entlarven und zu zeigen, die gegen dieses System sind. Wie zum Beispiel Bobby Fischer oder Brando. Ich fordere die Mächtigen heraus. Für mich ist es wichtiger die Wahrheit aufzudecken und den Leuten zu zeigen, dass da irgendwas nicht stimmt.
Also sind Ihre Filme eine Art von Sozial-Kritik? Was bedeutet Wahrheit für Sie?
Ich nehme mal Polanski als Beispiel. Niemand kam auf die Idee sein Leben zu verfilmen. Warum möchte keiner ein Film über diesen großen Produzenten machen, der eigentlich gar nicht so toll ist? Er wurde durch Propaganda zu diesem tollen Produzenten gemacht. Und Mel Gibson, der viel besser ist als Polanski, betrinkt sich, erzählt irgendeinen Müll und verschwindet aus Hollywood. Da ist keine Wahrheit. Da ist kein Platz für Talente. Das System ist vernichtend. Aber ein Typ, der ein 13-jähriges Mädchen vergewaltigt, wird gefeiert? Das ist ungerecht und ich musste etwas dagegen tun. Sie hassen mich dafür und lassen mich nie wieder in ihre Clique, aber das will ich auch nicht mehr.
Erzählen Sie etwas über Ihr nächstes Projekt: „DSK“.
Auch hier erkannte ich eine Ungerechtigkeit, nicht nur den Frauen gegenüber, die beteiligt waren, sondern gegenüber der arbeitenden Bevölkerung in der ganzen Welt. Das ist das wahre DSK (Dominique Strauss-Kahn)-Problem: Der Internationale Weltwährungsfonds (IWF) betritt Länder, produziert ein Problem im Bankwesen, nimmt damit den Wohlstand und präsentiert die Lösung: Sie verleihen Kredite. Und das ist hier das Problem. Was ich mit dem DSK-Film aufdecken will, ist nicht der Versuch einer Vergewaltigung, sondern die Vergewaltigung eines ganzen Landes und seiner Sicherheit durch den IWF. Und ich kann das mit dem Film beweisen. Die Wahrheit ist so mächtig. Und ich sehe diese Filme als Chance, etwas zu tun was noch kein anderer getan hat. Sie behaupten eine Wahrheit, aber ich sage: Wartet mal, was ist mit der anderen Wahrheit? Können wir uns nicht aussuchen, was wir glauben wollen?
Wie geht es mit Ihnen weiter?
Im Moment veröffentliche ich “ Brando“ in den USA. Danach mache ich einen Film mit Angelo Fulette. Er heißt „Adrenalinezone“, in dem ich aufdecken möchte, wie eine geheime Gesellschaft Menschen töten kann. Das ist wieder ein Film, um zu sagen: Hey, diese Dinge geschehen wirklich. Dinge, von denen Du nichts weißt, aber sie sind echt!
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
„Ich mag realistische Komödien lieber“
Josef Hader über „Andrea lässt sich scheiden“ – Roter Teppich 04/24
„Kafka empfand für Dora eine große Bewunderung“
Henriette Confurius über „Die Herrlichkeit des Lebens“ – Roter Teppich 03/24
„Man kann Stellas Wandel gut nachvollziehen“
Jannis Niewöhner über „Stella. Ein Leben.“ – Roter Teppich 02/24
„Zufriedenheit ist eine innere Einstellungssache“
Stefan Gorski über „Ein ganzes Leben“ – Roter Teppich 11/23
„Diese Geschichte ist eine Warnung an das Heute“
Mala Emde über „Die Mittagsfrau“ – Roter Teppich 10/23
„Ich fühle mich oft als Außenseiter“
Teo Yoo über „Past Lives – In einem anderen Leben“ – Roter Teppich 08/23
„Das Leben ist im Doppel einfacher zu meistern“
Burghart Klaußner über „Die Unschärferelation der Liebe“ – Roter Teppich 07/23
„Petzold hat einen Reichtum an Anekdoten“
Enno Trebs über „Roter Himmel“ – Roter Teppich 04/23
„Emotionen kochen hoch und Leute entblößen sich“
Lavinia Wilson über „Der Pfau“ – Roter Teppich 03/23
„Einen Körpertausch würde ich nicht gerne machen“
Jonas Dassler über „Aus meiner Haut“ – Roter Teppich 02/23
„Ich brauche die Institution der Ehe nicht“
Iris Berben über „Der Nachname“ – Roter Teppich 10/22
„Heimat sind für mich meine Familien“
Charly Hübner über „Mittagsstunde“ – Roter Teppich 09/22
„Das ist ein Film für die ganze Familie“
Dimitrij Schaad über „Die Känguru-Verschwörung“ – Roter Teppich 08/22
„Ich brauche meine Ordnung und meine Strukturen“
Daniel Sträßer über „Alles in bester Ordnung“ – Roter Teppich 06/22
„Der Stoff ist genau an den Richtigen geraten“
Albrecht Schuch über „Lieber Thomas“ – Roter Teppich 11/21
„Der Klimawandel macht mir Angst“
Luna Wedler über „Je suis Karl“ – Roter Teppich 09/21
„Sprache ist größte Barriere und größte Brücke“
Jonas Nay über „Persischstunden“ – Roter Teppich 10/20
„Das ist keine 08/15-Liebesgeschichte“
Paula Beer über „Undine“ – Roter Teppich 03/20
„Bei Terrence Malick hat man viel mehr Zeit“
Valerie Pachner über „Ein verborgenes Leben“ – Roter Teppich 02/20
„Er lässt sich einfach nichts sagen“
Jan Bülow über „Lindenberg! Mach dein Ding“ – Roter Teppich 01/20
„Alle unsere Handlungen haben miteinander zu tun“
Julius Feldmeier über „Mein Ende. Dein Anfang.“ – Roter Teppich 12/19
„Das sind wirklich gefährliche Leute“
Jamie Bell über „Skin“ – Roter Teppich 10/19
„Sex-Tourismus ist ein interessantes Phänomen“
Anne Ratte-Polle über „Es gilt das gesprochene Wort“ – Roter Teppich 08/19
„Die Figur trägt 80% von mir in sich“
Frédéric Chau über „Made in China“ – Roter Teppich 07/19
Interview mit Sabine Timoteo
Sabine Timoteo über „Wie ich lernte, bei mir selbst Kind zu sein“ – Roter Teppich 05/19