Zur Person:
Beate Eickhoff ist seit 2004 wissenschaftliche Mitarbeiterin des Von der Heydt-Museums. Zuletzt präsentierte sie dort die Ausstellungen „Zero, Pop und Minimal“ und „Franziska Holstein – Freundschaftsanfrage No.2“. Ihre Schwerpunkte sind die klassische Moderne und die zeitgenössische Kunst.
Jaana Caspary, double box, 2023, Courtesy Jaana Caspary
© VG Bild-Kunst, Bonn 2025
„Matratzen, Kinderspielzeug und aufblasbare Formen“
27. November 2025
Kuratorin Beate Eickhoff über die Ausstellung von Jaana Caspary im Von der Heydt-Museum – Sammlung 12/25
Das Museum hat den Dieter Krieg-Preis „Allen Malern herzlichen Dank“ gewonnen und kauft mit dem Preisgeld eine Skulptur von Jaana Caspary. Zu diesem Anlass zeigt eine Ausstellung bis zum 8. Februar Werke der Wuppertaler Bildhauerin.
engels: Frau Eickhoff, warum kauft das Museum mit dem gewonnenen Preis ausgerechnet eine Skulptur?
Beate Eickhoff: Wenn man den Titel des Preises liest, kommt man vielleicht ins Grübeln: „Allen Malern herzlichen Dank“ – und wir suchen eine Bildhauerin aus. Das war aber für den Vergebenden des Preises kein Problem. Das Museum verfügt nur über wenige Mittel für Ankäufe, und der Preis war für uns eine wunderbare Gelegenheit, einmal zu verwirklichen, was wir länger schon überlegt hatten, nämlich eine Skulptur von einer Vertreterin der jüngeren Generation für die Sammlung zu erwerben. Jaana Caspary gehört definitiv zu den Künstlerinnen hier in der Stadt, die bereits ein größeres Oeuvre besitzen, viel ausgestellt haben und sehr vehement, sehr konsequent dabei sind, an ihrem Werk weiterzuarbeiten.
Beate Eickhoff
Foto: Antje Zeis-Loi
Was ist das Besondere an der Arbeit der Wuppertaler Bildhauerin?
Wenn man die Skulpturen von Jaana Caspary auf unsere Sammlung bezieht, dann reihen sie sich dort sehr gut ein. Wir haben aus den 1960er, 70er Jahren einiges an Werken, die auf der einen Seite so etwas ornamental, seriell, minimalistisch sich präsentieren und auf der anderen Seite aber auch mit dem Alltag verbunden sind. Jaana Caspary nimmt Formen aus dem Alltag, banale Formen, auf, entzieht sie damit dem Alltagsleben und überführt sie in Kunst. Das sind Aspekte, mit denen verschiedene Künstler:innen unserer Sammlung auch schon gearbeitet haben. Wir schauen auch immer, dass die ausgesuchten Werke in einen größeren Kontext passen, der sich als mögliche Basis für neue Ausstellungen anbietet.
Die bronzene „Double box“ aus 2023 hätte aber auch von Tony Cragg oder Didier Vermeiren sein können, oder?
Ich glaube, da gibt es Feinheiten, Skulptur ist ja ohnehin oft enger begrenzt als Malerei. Wenn Sie sich beispielsweise Skulpturen aus den 1950er Jahren anschauen, die sind vielfach Variationen des Figurativen. Und es macht überhaupt nichts aus, wenn Künstler voneinander lernen. Jaana Caspary hat ja bei Tony Cragg im Atelier gearbeitet und bei Didier Vermeiren studiert. Trotzdem hat sie ihre ganz eigene Art entwickelt. Es ist natürlich schwer, den überdimensionalen Lehrern zu entkommen, aber ich denke, es gelingt ihr sehr gut, weil sie tatsächlich ein paar Aspekte ausarbeitet, die sehr eigen sind. Zum einen, dass sie eben diese banalen Objekte nimmt, diese immer in ein abstrahierendes Volumen verwandelt, das von innen heraus wächst. Diese Ursprungsformen, das können Matratzen, Kinderspielzeug, aufblasbare Formen sein, das ist schon etwas Spezielles. Zum andern ist aber auch die Oberflächenbearbeitung bei ihren Werken immer etwas Besonders.
Mich haben die Arbeiten durch die Abformungen zuerst an Rachel Whiteread aus den Neunzigern erinnert.
Rachel Whiteread hat eher die Leerräume abgeformt. Jaana Caspary arrangiert. Sie verdoppelt Formen. Bei den Matratzen zum Beispiel und auch bei unserer „Double box“ sieht man das. Da sind beispielsweise die acht Matratzenformen, installiert über- und nebeneinander an der Wand. Die äußeren verfügen über eine Art Rücken- und Armlehnen. Auch da handelt es sich um eine Spiegelung von weitgehend identischen Formen, die sich dann aber doch immer ein bisschen unterscheiden. Man sieht, dass das ganze Ensemble zu einem gewissen Grad auch Handarbeit ist. Die einzelnen Elemente und ihre Komposition sind bewusst nicht makellos ausgeführt. Dadurch haben die Skulpturen Casparys aber etwas sehr Persönliches, so dass man sich damit identifizieren kann. Das finde ich einen großen Unterschied zu Whiteread.
Was ist in der Ausstellung noch zu sehen?
Neben „Double box“ und „Sweet monument“ – das ist die Skulptur, die an Schokoladetafeln erinnert – gibt es, ebenfalls auf der Matratzenform basierend, jenes große, runde, schwarze Objekt, das an der Wand lehnt und dem Anschein nach in sich zusammensackt. Man assoziiert sofort etwas, auch wenn der Titel „Unit Ø,“ sich konkret auf die Form zu beziehen scheint. Eine Art Hundekissen. Dabei ist das Ding vom Material her eigentlich ganz fest; Kissen – das ist nur ein optischer Effekt. Dazu kommt die tiefschwarz metallisch glänzende Oberfläche, die der Kissen-Anmutung zuwiderläuft. Die horizontal sich ausbreitende Objektinstallation an der Wand, „Landschaft“, verweist eindeutig auf Polstermöbel, und dazu passt hier dann auch die samtige, warm wirkende Oberflächenstruktur. Dann gibt es weitere Werke, die nicht dieser Matratzenform folgen, sondern Wachstumsformen. Auch da spielt wieder die Doppelung von Formen eine Rolle. Die Bodenskulptur „Swirl“ ist wie ein Wirbel geformt und besitzt eine kostbar anmutende, goldene Oberfläche. „In flames“ lässt tatsächlich an Flammenzungen denken; es geht aber nicht um erinnerte Formen, nicht um Formen des Alltags, auch wenn sie die Basis bieten, sondern es geht um die Neuerfindung von Formen, um deren Volumen und um deren Oberflächenpräsenz.
Und das Ganze wird in Beziehung gesetzt zu „Malsch Wanne“ von Dieter Krieg von 1970.
Genau. „Malsch Wanne“ steht ja auch direkt auf dem Boden. So hat Dieter Krieg sich das vorgestellt; das Bild hat auch etwas sehr Reduziertes, nicht nur farblich, sondern auch von den Formen her. Es changiert zwischen Gebrauchsgegenstand und abstraktem Bild.
Muss man derartige Ausstellungen besonders begleiten?
Ich denke, man kann mit den Skulpturen sofort etwas anfangen, weil man ja Formen wiedererkennt. Das ist das eine. Und man fängt sofort an zu überlegen, was die Künstlerin damit gemacht hat. Interessant sind auch kleine Details, so zum Beispiel bei dieser Schokoladenform; hier wird nicht die Außenhaut der Matratze abgeformt, sondern die Innenwand einer Luftmatratze. Vor allem wird man aber auch körperlich angezogen, weil man so ein Gefühl von Weiche, von „ich kann das anfassen“ oder „ich kann mich da reinkuscheln“ hat, obwohl beides tatsächlich nicht möglich ist.
Dieter Krieg-Preis: Jaana Caspary | bis 8.2. | Von der Heydt-Museum | 0202 563 62 31
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen?
Als unabhängiges und kostenloses Medium ohne paywall brauchen wir die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser. Wenn Sie unseren verantwortlichen Journalismus finanziell (einmalig oder monatlich) unterstützen möchten, klicken Sie bitte hier.
Der Hochstapler – Roofman
Mutationen der Form
Guido Jendritzko im Von der Heydt-Museum
Formen der Einrichtung im Alltag
Jaana Caspary im Von der Heydt-Museum
Aus den verborgenen Schätzen
Das Schaudepot im Von der Heydt-Museum in Wuppertal
Perspektiven aufs Museum
„Museum A – Z“ im Von der Heydt-Museum
„Wir lieben Heldengeschichten“
Nelly Gawellek von der Kölner Anna Polke-Stiftung über „Nachstellung“ im VdH-Museum – Sammlung 05/25
Vom Wesen der Sammlung
Die Sammlung im Von der Heydt-Museum
„Er hat sich den Berserker der Malerei genannt“
Kuratorin Anna Storm über „Maurice de Vlaminck. Rebell der Moderne“ im Von der Heydt-Museum – Sammlung 01/25
Blick für das Eigene
Meisterwerke der Sammlung im Von der Heydt-Museum
Schnittige Raumkonzepte
Lucio Fontana im Von der Heydt-Museum – kunst & gut 11/24
„Es geht bei ihm ja immer um Löcher und Schnitte“
Direktor Roland Mönig über „Lucio Fontana: Erwartung“ im Von der Heydt-Museum – Sammlung 10/24
Blick auf die Wände
Schaudepot für die Gemälde im Vdh-Museum
Nicht nichts
100 Jahre Abstraktion im Wuppertaler Von der Heydt-Museum – kunst & gut 06/24
Unter Ruhris
Brigitte Kraemer in Essen – Kunst 11/25
„Sich endlich auch mal langweilen“
Leiterin Katja Pfeiffer über „Ex Nihilo – Prozesse künstlerischer Arbeit“ in der Kunsthalle Barmen – Sammlung 11/25
„Die Freiheit der Geste“
Direktor Rouven Lotz über „InformElle Künstlerinnen der 1950er/60er-Jahre“ im Hagener Emil Schumacher Museum – Sammlung 10/25
„Absurd und bewusst irritierend“
Kuratorin Inke Arns über „Genossin Sonne“ im Dortmunder HMKV – Sammlung 09/25
„Kunst voller Widersprüche“
Kuratorin Felicity Korn über die Ausstellung zu Hans-Peter Feldmann in Düsseldorf – Sammlung 09/25
„Wuppertal war eine wichtige Etappe für Eberts Aufstieg“
Der Historiker Reiner Rhefus über die Ausstellung „Friedrich Ebert und seine Zeit“ – Interview 08/25
„Es ist schon wichtig, dass es Erklärungen gibt“
Die Kuratorin Judith Winterhager über „Sex Now“ im Düsseldorfer NRW Forum – Sammlung 08/25
Trotzdem happy
„Do Worry Be Happy“ in der Kunsthalle Barmen – kunst & gut 07/25
„Der Beton ist natürlich sehr dominant“
Die Kurator:innen Gertrud Peters und Johannes Raumann zu „Human Work“ in Düsseldorf – Sammlung 07/25
„Kein ausschließlich apokalyptischer Nachklang“
Kuratorin Katja Pfeiffer über „Do worry, be happy“ in der Kunsthalle Barmen – Sammlung 06/25
„Menschen, die ihre Endlichkeit im Gesicht tragen“
Direktor Jürgen Kaumkötter über die Ausstellung zu Marian Ruzamski im Solinger ZfvK – Sammlung 05/25
Harter Stoff
Peter Buggenhout in Wuppertal – kunst & gut 04/25
